国际主题公园集团的亚太区总裁马克带着合作意向书走进沉浸展现场时，岳川正看着孩子们围着虚拟枫香树扫描数字藏品。
意向书首页印着“叶痕主题亲子园区 Ip实景剧驻场演出”的核心方案，马克指着展场里的虚拟槐园投影：“数字藏品和沉浸展的全球热度已经证明了Ip的影响力，我们想在全球三座旗舰主题公园打造‘叶痕小镇’实景园区，让实景剧《童乐叶痕：全球乡韵》驻场演出，再配套亲子体验项目，形成‘游玩 观剧 互动’的完整业态。”
岳川指尖划过意向书里的园区规划图，脑海里立刻浮现出前世“Ip主题园区 驻场实景剧”的爆款逻辑——以实景还原Ip场景，用驻场剧强化沉浸感，搭配亲子体验项目延长游客停留时间，实现Ip从内容到业态的落地。
“可以，”他当即敲定，“主题园区分为‘古枫村核心区’‘全球童乐区’‘亲子工坊区’三大板块，实景剧沿用电影核心剧情，我来改编舞台剧本，增加‘游客互动角色’，每场邀请三位观众上台参与；
夏晚晴担任实景剧音乐总监，把原声带歌曲改编成舞台版，每场加即兴弹唱环节；林野负责园区宣传素材拍摄，用古枫村实景和园区建设过程对比；
凌薇担任园区视觉总设计，实景还原漫画和动画里的场景，道具沿用手工手绘风格；陆哲负责实景剧音效和园区声景系统，让自然声、音乐、剧情音效无缝融合；周曼对接园区建设团队和驻场演出运营，协调建设进度和演出档期。”
这话看似是对接合作需求的临场构思，实则复刻前世Ip主题园区的成熟框架——他清楚记得前世某少儿Ip园区如何通过“场景还原 互动演出 体验项目”成为亲子打卡地，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束沉浸展的即兴合唱，闻言立刻拿出乐谱本：“我把《全球童乐》改编成‘场景化舞台版’，”她笔尖飞快，“古枫村核心区演出时加二胡伴奏，全球童乐区融入多国乐器合奏，亲子工坊区用轻快的民谣版；
每场演出结尾设置‘大合唱彩蛋’，我会走下舞台，和观众一起演唱《童创乡韵》，扫描观众手里的数字藏品，还能触发专属和声。”
她还计划在亲子工坊区设置“音乐体验课”，教孩子们用园区里的自然材料做简易乐器，再跟着实景剧的旋律合奏，“这样既能让实景剧更有感染力，又能让游客深度参与，留下专属记忆”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为园区的“灵魂纽带”，不是“背景配乐”，而是驱动游客沉浸的关键。
岳川坐在园区规划图前，细化每个区域的体验项目。
“古枫村核心区”复刻真实的槐园、枫香工坊，游客可以跟着村民演员学做槐叶枕、磨迷你木梳；
“全球童乐区”设置12个国家的“乡土体验站”，比如法国站教画枫树叶拓印，中国站教唱乡韵儿歌；
“亲子工坊区”则推出“Ip创作课”，由凌薇团队指导游客手绘叶痕漫画、制作数字藏品周边。
“实景剧的互动角色要简单易上手，”他对着剧本说，“比如邀请游客扮演‘槐叶收集者’，只需跟着台词递道具即可，星娱要是做这种园区，肯定会找明星驻场，搞复杂的付费互动，哪有这种全民参与的真实感。”
林野扛着相机，在古枫村拍摄园区宣传素材的“实景原型”：张大爷磨木梳的手部特写、王奶奶分拣槐叶的画面、孩子们在晒谷场玩耍的笑脸，后期将这些画面与园区建设效果图拼接，制作成“从乡村到乐园”的宣传短片。
“宣传要突出‘真实溯源’，”他对着镜头说，“让游客知道园区里的每一个场景、每一项体验，都源自真实的古枫村生活；星娱的园区宣传肯定全是明星代言和华丽特效，哪有这种扎根乡土的温度。”
凌薇在园区设计工作室忙碌，她把枫香工坊的墙面用旧木板装饰，上面挂着村民手绘的树叶图案；槐园里的座椅做成槐叶形状，用糙纸包裹边缘；
实景剧的舞台背景采用可移动的手绘展板，演出时根据剧情切换，避免LEd大屏的冰冷感。
“园区要‘手工质感贯穿始终’，”她边画设计图边说，“连指示牌都用手绘树叶样式，写着中英双语，边角故意做旧，像从漫画里撕下来的一样；星娱的园区肯定满是发光道具和商业化广告，哪有这种沉浸式的童话感。”
陆哲调试实景剧的音效系统，他把夏晚晴的歌声、自然声、剧情音效按“三维环绕”模式混合：演员在舞台左侧演唱时，声音从左声道传来；
剧情里出现风吹树叶的场景时，全场响起“沙沙”声；游客互动环节，触发对应的角色配音和音乐片段。
“园区声景要‘分区定制’，”他对着耳机说，“古枫村核心区循环播放轻柔的《槐香谣》，全球童乐区按体验站切换不同风格的音乐，亲子工坊区则用舒缓的轻音乐，让游客在不同区域有不同的听觉体验。”
周曼对接园区建设团队和演出运营，她要求建设材料优先选用环保木材和自然材质，还原古枫村的质朴感；驻场演出的演员除了专业话剧演员，还从文创大赛和海选中选拔优秀小演员，每场轮换，保持演出的新鲜感。
“运营要‘以人为本’，”她对着团队说，“园区里设置免费饮水站和亲子休息区，演出门票不绑定高价套餐，让普通家庭都能消费得起；星娱的园区肯定会搞‘VIp专属通道’‘天价周边’，哪有这种普惠的亲子体验。”
筹备过程中，园区建设进度顺利，古枫村核心区的槐园已经种上了从当地移栽的槐树苗，枫香工坊的工具也从村民家里收集了一批老物件；
实景剧的排练同步推进，小演员们和专业演员配合默契，游客互动角色的台词和动作设计得简单有趣，连几岁的孩子都能轻松参与。
可就在园区即将试运营时，周曼接到消息：星娱也宣布在旗下主题公园打造“少儿Ip园区”，邀请顶流童星驻场演出，园区里布满明星周边售卖点，体验项目全是“明星同款”，门票价格是岳川团队园区的两倍。
“他们的园区里，槐叶枕是机器批量生产的，枫香木梳是塑料仿制品，实景剧全是明星的个人秀，游客互动环节只是合影收费，”周曼翻着星娱的宣传稿，“网友吐槽‘这是明星的圈钱基地，根本不是亲子园区’，反而更期待咱们的真实叶痕小镇。”
对比之下，岳川团队的“叶痕小镇”主题园区试运营预约量持续攀升，全球亲子博主纷纷提前探班，拍摄的园区实景视频里，手工手绘的场景、真实的体验项目、治愈的音乐旋律，让网友留言：“太想带着孩子去体验了，这才是真正的亲子乐园”“看到槐园和枫香工坊，想起了小时候的乡村生活”。
试运营当天，首批游客走进园区，孩子们兴奋地冲进槐园，跟着村民演员学做槐叶枕；家长们则在枫香工坊里，体验磨木梳的乐趣；
实景剧演出时，被邀请上台的游客虽然有些紧张，但在演员的引导下顺利完成互动，全场响起热烈的掌声。
夏晚晴在演出结尾走下舞台，和游客一起合唱《童创乡韵》，歌声混着槐叶的清香，格外动人。
岳川坐在园区的亲子休息区，看着眼前的一切，突然想起最初在古枫村写下的第一首诗。他拿出笔记本，开始构思园区的二期规划，想把全球游客的故事也融入其中，比如在全球童乐区增加“游客故事墙”，展示大家的叶痕体验。
这时，马克的助理匆匆走来，递上一份文件：“岳先生，联合国儿童基金会看到园区的试运营反馈后，想和你们合作，把‘叶痕小镇’的亲子体验模式推广到发展中国家，还希望实景剧能作为‘儿童友好项目’的推广载体，在全球巡演。”
岳川接过文件，抬头看向园区的槐园，夏晚晴正和一群孩子围着槐树苗唱歌，阳光透过槐树叶，落在他们身上，像撒了一把温暖的碎金，而不远处的实景剧舞台上，工作人员正在调试灯光，准备迎接下一场演出。
意向书首页印着“叶痕主题亲子园区 Ip实景剧驻场演出”的核心方案，马克指着展场里的虚拟槐园投影：“数字藏品和沉浸展的全球热度已经证明了Ip的影响力，我们想在全球三座旗舰主题公园打造‘叶痕小镇’实景园区，让实景剧《童乐叶痕：全球乡韵》驻场演出，再配套亲子体验项目，形成‘游玩 观剧 互动’的完整业态。”
岳川指尖划过意向书里的园区规划图，脑海里立刻浮现出前世“Ip主题园区 驻场实景剧”的爆款逻辑——以实景还原Ip场景，用驻场剧强化沉浸感，搭配亲子体验项目延长游客停留时间，实现Ip从内容到业态的落地。
“可以，”他当即敲定，“主题园区分为‘古枫村核心区’‘全球童乐区’‘亲子工坊区’三大板块，实景剧沿用电影核心剧情，我来改编舞台剧本，增加‘游客互动角色’，每场邀请三位观众上台参与；
夏晚晴担任实景剧音乐总监，把原声带歌曲改编成舞台版，每场加即兴弹唱环节；林野负责园区宣传素材拍摄，用古枫村实景和园区建设过程对比；
凌薇担任园区视觉总设计，实景还原漫画和动画里的场景，道具沿用手工手绘风格；陆哲负责实景剧音效和园区声景系统，让自然声、音乐、剧情音效无缝融合；周曼对接园区建设团队和驻场演出运营，协调建设进度和演出档期。”
这话看似是对接合作需求的临场构思，实则复刻前世Ip主题园区的成熟框架——他清楚记得前世某少儿Ip园区如何通过“场景还原 互动演出 体验项目”成为亲子打卡地，这些细节将直接套用在项目中。
夏晚晴刚结束沉浸展的即兴合唱，闻言立刻拿出乐谱本：“我把《全球童乐》改编成‘场景化舞台版’，”她笔尖飞快，“古枫村核心区演出时加二胡伴奏，全球童乐区融入多国乐器合奏，亲子工坊区用轻快的民谣版；
每场演出结尾设置‘大合唱彩蛋’，我会走下舞台，和观众一起演唱《童创乡韵》，扫描观众手里的数字藏品，还能触发专属和声。”
她还计划在亲子工坊区设置“音乐体验课”，教孩子们用园区里的自然材料做简易乐器，再跟着实景剧的旋律合奏，“这样既能让实景剧更有感染力，又能让游客深度参与，留下专属记忆”——这既坚守了她音乐人的核心职能，又让音乐成为园区的“灵魂纽带”，不是“背景配乐”，而是驱动游客沉浸的关键。
岳川坐在园区规划图前，细化每个区域的体验项目。
“古枫村核心区”复刻真实的槐园、枫香工坊，游客可以跟着村民演员学做槐叶枕、磨迷你木梳；
“全球童乐区”设置12个国家的“乡土体验站”，比如法国站教画枫树叶拓印，中国站教唱乡韵儿歌；
“亲子工坊区”则推出“Ip创作课”，由凌薇团队指导游客手绘叶痕漫画、制作数字藏品周边。
“实景剧的互动角色要简单易上手，”他对着剧本说，“比如邀请游客扮演‘槐叶收集者’，只需跟着台词递道具即可，星娱要是做这种园区，肯定会找明星驻场，搞复杂的付费互动，哪有这种全民参与的真实感。”
林野扛着相机，在古枫村拍摄园区宣传素材的“实景原型”：张大爷磨木梳的手部特写、王奶奶分拣槐叶的画面、孩子们在晒谷场玩耍的笑脸，后期将这些画面与园区建设效果图拼接，制作成“从乡村到乐园”的宣传短片。
“宣传要突出‘真实溯源’，”他对着镜头说，“让游客知道园区里的每一个场景、每一项体验，都源自真实的古枫村生活；星娱的园区宣传肯定全是明星代言和华丽特效，哪有这种扎根乡土的温度。”
凌薇在园区设计工作室忙碌，她把枫香工坊的墙面用旧木板装饰，上面挂着村民手绘的树叶图案；槐园里的座椅做成槐叶形状，用糙纸包裹边缘；
实景剧的舞台背景采用可移动的手绘展板，演出时根据剧情切换，避免LEd大屏的冰冷感。
“园区要‘手工质感贯穿始终’，”她边画设计图边说，“连指示牌都用手绘树叶样式，写着中英双语，边角故意做旧，像从漫画里撕下来的一样；星娱的园区肯定满是发光道具和商业化广告，哪有这种沉浸式的童话感。”
陆哲调试实景剧的音效系统，他把夏晚晴的歌声、自然声、剧情音效按“三维环绕”模式混合：演员在舞台左侧演唱时，声音从左声道传来；
剧情里出现风吹树叶的场景时，全场响起“沙沙”声；游客互动环节，触发对应的角色配音和音乐片段。
“园区声景要‘分区定制’，”他对着耳机说，“古枫村核心区循环播放轻柔的《槐香谣》，全球童乐区按体验站切换不同风格的音乐，亲子工坊区则用舒缓的轻音乐，让游客在不同区域有不同的听觉体验。”
周曼对接园区建设团队和演出运营，她要求建设材料优先选用环保木材和自然材质，还原古枫村的质朴感；驻场演出的演员除了专业话剧演员，还从文创大赛和海选中选拔优秀小演员，每场轮换，保持演出的新鲜感。
“运营要‘以人为本’，”她对着团队说，“园区里设置免费饮水站和亲子休息区，演出门票不绑定高价套餐，让普通家庭都能消费得起；星娱的园区肯定会搞‘VIp专属通道’‘天价周边’，哪有这种普惠的亲子体验。”
筹备过程中，园区建设进度顺利，古枫村核心区的槐园已经种上了从当地移栽的槐树苗，枫香工坊的工具也从村民家里收集了一批老物件；
实景剧的排练同步推进，小演员们和专业演员配合默契，游客互动角色的台词和动作设计得简单有趣，连几岁的孩子都能轻松参与。
可就在园区即将试运营时，周曼接到消息：星娱也宣布在旗下主题公园打造“少儿Ip园区”，邀请顶流童星驻场演出，园区里布满明星周边售卖点，体验项目全是“明星同款”，门票价格是岳川团队园区的两倍。
“他们的园区里，槐叶枕是机器批量生产的，枫香木梳是塑料仿制品，实景剧全是明星的个人秀，游客互动环节只是合影收费，”周曼翻着星娱的宣传稿，“网友吐槽‘这是明星的圈钱基地，根本不是亲子园区’，反而更期待咱们的真实叶痕小镇。”
对比之下，岳川团队的“叶痕小镇”主题园区试运营预约量持续攀升，全球亲子博主纷纷提前探班，拍摄的园区实景视频里，手工手绘的场景、真实的体验项目、治愈的音乐旋律，让网友留言：“太想带着孩子去体验了，这才是真正的亲子乐园”“看到槐园和枫香工坊，想起了小时候的乡村生活”。
试运营当天，首批游客走进园区，孩子们兴奋地冲进槐园，跟着村民演员学做槐叶枕；家长们则在枫香工坊里，体验磨木梳的乐趣；
实景剧演出时，被邀请上台的游客虽然有些紧张，但在演员的引导下顺利完成互动，全场响起热烈的掌声。
夏晚晴在演出结尾走下舞台，和游客一起合唱《童创乡韵》，歌声混着槐叶的清香，格外动人。
岳川坐在园区的亲子休息区，看着眼前的一切，突然想起最初在古枫村写下的第一首诗。他拿出笔记本，开始构思园区的二期规划，想把全球游客的故事也融入其中，比如在全球童乐区增加“游客故事墙”，展示大家的叶痕体验。
这时，马克的助理匆匆走来，递上一份文件：“岳先生，联合国儿童基金会看到园区的试运营反馈后，想和你们合作，把‘叶痕小镇’的亲子体验模式推广到发展中国家，还希望实景剧能作为‘儿童友好项目’的推广载体，在全球巡演。”
岳川接过文件，抬头看向园区的槐园，夏晚晴正和一群孩子围着槐树苗唱歌，阳光透过槐树叶，落在他们身上，像撒了一把温暖的碎金，而不远处的实景剧舞台上，工作人员正在调试灯光，准备迎接下一场演出。
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